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尹维新 男 1952年4月1日出生 湖北鄂州市人(原湖北省鄂城县)。学历：大学本科 1977年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业并留校。1985年调入华中师范大学教育系任教(现为教育学院)；1988年由华中师范大学评定为讲师职称；1994年由华中师范大学评定为副教授职称。2006年被华中师大坪定为教授。
中国水墨画家尹维新任教于华中师范大学，将于2005年12月28日在天下第一村国画馆展出他独树一帜的冰竹世界。 尹维新出身湖北江南水乡之农家，自幼酷爱艺术，虽然生活历经坎坷，仍勤学苦练，深入体悟生活、传统文化艺术精神与笔墨技能，并融入西画光色印象之中，在高一层次上追求“似与不似”之形神兼蓄之境界。早年人物、山水、花鸟均有研习，师承著名画家杨立光、张振锋等教授。尤历时二十余年首创的“冰竹画”被誉为中国画一绝，前无古人。他运用前淡后浓、正反作画之新技法，成功地表现出冬日冰冻之竹的空间层次与竹不畏严寒之傲骨气节与精神，他的风格清新高雅、平中求奇、乱之有序、色调丰富而又谐和统一，让人赏新悦目，深得画界同行及著名评论家们的好评：
如：1994年，孙子威教授（华中师范大学研究生导师、中国马列文艺理论研究会常务副会长、文艺理论家）在人民美术出版社《美术向导》画家介绍中评论尹维新的冰竹艺术：“他画的冰竹可谓一绝，前无古人，创造了一个独特的琼林玉树的琉璃世界，他融西画的光色效应于传统笔墨技法之中，把写实与写意很好地统一起来，既逼真地表现了冰竹的冰质感，而又籍以抒写了对竹子不畏严寒，傲视冰雪的赞美之情，表达了自己对社会人生的某种感受、体验与追求。他画的冰竹色彩丰富，层次分明，银花烂熳，生意盎然，富有装饰性和笔墨韵味，妙在似与不似之间，难能可贵的是，他的冰竹作品彼此并不重复，同是银装素裹，也异彩纷呈，景象万千，创造了优美的意境，有丰厚的美学意蕴，既有对严冬的挑战，也有对春天的呼唤，还有爱的期盼，群的温暖，和对幸福的礼赞，甚是耐人寻味。”
1998年，阮璞教授（湖北美术学院研究生导师、中国史论家）在台北《国际艺展空间》主办的“尹维新国画展”开幕式上评论尹维新的国画艺术：“尹维新的中国画有两个重要的特点是当今中国画坛难能可贵的。第一是他的画富有浓郁的乡土生活气息，山坡丛竹，芦草水鸟等无不表达了他对江南水乡的无比热爱与眷恋。第二是他的‘笔墨’很好地与生活的客观物象统一起来，看到他的画，让我们忘记了他有什么特别的笔墨，真正地做到了笔墨服务于对象与内容。”
2000年，尹维新的冰竹画艺术在台北《长流画廊》举办个人画展后，该画馆馆长黄承志先生在他的《长流艺闻》杂志的“编缉心语”一文中赞言：“尹维新的冰竹世界，引起同道的刮目相看，毕竟要从传统画竹中表现出新风貌，确实不易。”
2005年元月7日，罗世平教授（中央美术学院博士生导师、美术史论家）主持了在北京召开的尹维新中国画作品（冰竹系列）观摩座谈会。并评论：“尹维新是从事艺术教育的教授，他坚持中国花鸟画的学习与创作，并且长期进行对花鸟画的传统与现代形态观念的探索与追求，一直在做与他的性情和中国文化艺术精神与现代美术发展相关联的一些事情。他这个人的特点是有想法，有追求，很严谨、谦虚，不外露，不张扬，从不炒作自己。20余年下来，他的绘画艺术有比较大的进展。”
滕守尧教授（中华美学学会常务副会长、中国社会科学院博士生导师、美学理论家）在会上评论：“尹维新的冰竹画充分体现出了作品的文化意味与个性意味，文化意味是他表现了竹子的精神，尤其是个性意味特别突出，既与前人的不同，也与周围的人不同。用新的认识眼光表现一种禅意，显得清净、清新与淡雅。”
于名川先生（人民美术出版社编审、中国美协插图与装帧艺委会常务副主任、画家）在会上评论尹维新的画：“他的作品富有乡土气息，感觉很好，很亲切。十余年的交往中他非常勤奋好学，虚心谨慎，勇于探索。从这些‘冰竹’画作品来看，在艺术上比过去已经有了很大的提高，采用了正反作画，在技法上作了一番探索，表现出了一些特殊效果。”
刘龙庭先生（人民美术出版社编审、美术评论家）在会上评论尹维新的冰竹画艺术：“尹维新先生的这些画竹的作品，在融合中西和运用一些现代艺术语言方面，有他的追求，并且做出了很大的努力，他的创作态度是严肃的，不潦草，不率意，对待艺术事业兢兢业业，在中国画的继承与发展上下了一番功夫。在我国20世纪80年代初，中国画坛上曾出现了一种新的画风，后来被人们笑谈为‘手按脚踩屁股踹’，一时什么‘点彩法’、‘喷洒法’应运而生。我看维新先生并非那欺世盗名之辈。”
李魁正教授（中央民族大学博士生导师、花鸟画家）在会上评论其冰竹画艺术：“灰色的冰竹，冬日的和谐，给人以亲切、静穆与淡薄之感，应该说是非常好的。他开拓了冰竹画新境界，这不容易，也很勇敢。以前，很少人画冰竹，他一改中国画画竹传统的程式与手法，开辟了一个新课题。”
翟墨教授（中国艺术研究院博士生导师、美术理论家、评论家）在会上评论：“维新先生将冰与竹结合起来，不多见。过去偶然画雪竹是有的，但将冰竹作为一个专门的课题来研究，过去是没有的，是他的一种创造，是他的胆识与水准的集中体现。他是当今中国画坛能暴出一颗硬芽的人；人们过去画竹，往往以竹竿为主体，配以竹叶。而维新先生的冰竹却把竹叶作为主体，在竹叶上做文章，相对的竹竿退到了第二位，作为衬托，这是他的又一特点；我把她的冰竹画作品称着‘冷美人’，给人一种清冷的美感。”
陈池瑜教授（清华大学博士生导师、美术理论家）在会上评论：“竹子是文人画的主要题材之一，要突破、要出新，就非常困难，而维新的冰竹已经出新了，这相当不易，他的冰竹给人以玉洁、清凉，严峻、高雅之美感。再一个特点是他对中国花鸟画的空间意识做的一番新的探索，如《九月图》系列作品中所表现的山水画、花鸟画的韵味兼而有之，从前没有人这样画过，是一种新的尝试。”
赵力忠先生（中国画研究院研究员、美术评论家）、杨庚新先生（中国艺术研究院美术研究所研究员、美术评论家）在会上分别评论：尹维新的冰竹画给人以‘平’与‘淡’的审美感，抓住一点做文章，在平与淡里去丰富它；尹先生的冰竹画已经形成了他自己的灰色，素雅与萧疏的美学韵味。
熊元义博士（《文艺报》理论部主任、文学理论家）在会上评论：“在近12年里，中国悲剧的抗争精神遭到了全面的消解和否定。中国当代文艺就是缺乏中国悲剧的抗争精神。而尹维新先生冰竹系列产生了一种凝视美，凝视崇高的强烈感觉，就像在昏暗丛林中看到了一缕旭日之光，仿佛日渐消沉和渐趋堕落的灵魂得到了向上的牵引力，一种热乎乎的感觉油然而生。正是在这个意义上，尹维新的中国画“冰竹”系列在当代艺术中有它的一席之地。”
2005年，冯今松先生（湖北美术院原院长、花鸟画家）在山东教育电视台拍播的尹维新艺术专题中评论：“尹维新先生的冰竹画为什么这样能打动人，吸引人。我认为他的画有这样几个特点：一是他的画是有传统的，在传统的基础上创新，推陈出新，他的推陈不是把陈推掉，而是把陈推动，向前推，向着时代推；第二他的画富有生活气息，吸收了许多乡土生活中的精华；第三是他在笔墨技法上进行了创新，笔墨在表现客观物象的时候，有许多主观因素，他在这一点上主、客观结合的很好。第四是他的画有时代感，这是二十一世纪一个有作为画家画出的有作为的作品。”
康征先生（人民美术出版社《中国画》副主编、美术评论家）也在山东教育电视台拍播的尹维新艺术专题中评论尹维新的艺术：“尹维新先生是一个在艺术修养上非常深的人，早年他在油画与中国画的人物、山水、花鸟都有涉猎，是一个艺术上很全面的艺术家。关于他的冰竹画艺术，是他长达十年观察后又专攻十余年所得，他是一个很有激情的画家，很容易将这份激情投入创作，不论小幅扇面还是巨幅之作，其绘画的语言表现的很充分，他的冰竹不是为了表现冰雪而冰雪，而是将它作为一种手段，表现他对人生的理解与情感。他的这些作品有愤怒的竹、坚毅的竹、欢笑的竹和诉说的竹，他的冰竹画艺术是21世纪中国画坛上不可忽略的一个艺术个案。”
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